En estos videos tutoriales presento la forma en que se pueden diseñar, crear y producir libros que sirvan como juguete, material creativo, didáctico, de entretenimiento, artístico y de conocimientos específicos o temáticos, elaborados con materiales que los autores pueden encontrar en su casa, de forma accesible e inmediata.

Tutorial práctico en pocos pasos, para aprender a crear una hermosa pieza escultórica en bajo relieve de argamasa rústica con textura a piedra cantera, realizada con materiales reciclados y materiales comunes de construcción, con diseño de estela maya para ornato decorativo de jardines y/o entornos.

Directo desde las calles de Ciudad Nezahualcóyotl, integrantes de los proyectos Bordo, Canalla y Galería Taquera, nos muestran los retos y realidades del trabajo artístico desde la periferia.

Realizar en una libreta de dibujo, bocetos y pinturas en técnicas mixtas que representarán gráficamente como es un proceso creativo paso a paso antes de culminar en obra para aplicar en formato grande pintura en lienzo o mural una vez concluida la cuarentena.

Interior hace referencia a aquello que está en la parte de adentro, puede referirse al interior de una habitación o vivienda, como así mismo nos vincula con la complicidad de nuestro interior, a lo que se siente o se guarda dentro del alma.

En estos vídeos voy a enseñar el proceso de creación de un Diario de arte, un Diario de lecturas y un Diario de películas. El objetivo de estos proyectos es conocer el contenido artístico creado por otros para realizar páginas de collage con una reseña u opinión de la obra en cuestión.

En vídeos de 5 minutos se explica lo esencial de las técnicas, del dibujo a blanco y negro, dibujo a color y la acuarela. Es un acercamiento al material para quienes no lo conocen y datos interesantes para aquellos que quieren especializarse.

Los participantes serán guiados por el proceso de las técnicas del dibujo y del bordado. Se les instruirá en el proceso para el retrato de animales y o mascotas.

Veo, veo es un taller sensorial que busca activar y enriquecer nuestra percepción del entorno haciendo énfasis en el sentido de la vista usando la imagen como herramienta lúdica.

La serie Antropozoomorfias comprende 10 animaciones (de 15 segundos cada una) que muestran metamorfosis de personajes populares o un tanto arquetípicos.

Creando en casa es una serie de videos tutoriales que ofrecen al espectador ideas creativas fáciles de realizar con materiales accesibles que seguramente encontrará en casa y que no representan costos excesivos para su elaboración.

Con la miniserie Inspiración azteca, queremos generar curiosidad por el arte prehispánico y todas esas culturas que respaldan nuestras tradiciones ancestrales y verlas con nuevos ojos que nos permitan crear piezas de arte, desde dibujos… hasta máscaras.

Proceso de realización de un retrato estilo victoriano para una mascota, con la técnica de pintura acrílica sobre lienzo. Una manera diferente de captar la esencia de nuestros amigos peludos. Comenzando desde el boceto hasta el resultado final.

El grabado casero es un conjunto de técnicas nuevas y ecológicas para hacer matrices de litografía y huecograbado que no reemplaza las técnicas tradicionales de grabado, sino que tiene sus propias características.

Mediante esta serie de pequeños tutoriales se mostrarán una serie de piezas de fácil producción en donde los creadores podrán plasmar su estilo o las ideas de otra persona para crear objetos que puedan ser escalables a la producción en serie y venta.

El objetivo de este tutorial es que los alumnos aprendan a crear una grisalla como método previo al color de la obra.

A través de cinco videos, se exploran diferentes estados del comportamiento humano, limitados al espacio virtual, estructuras generadas en 3D.

Estos videos en timelapse muestran dos procesos de dos piezas en acuarela sobre papel y una demostración de cómo preparar en casa una tinta a base de café soluble y un dibujo con dicha tinta.

Serie de videos que muestran algunos ejercicios que ayudan a comprender la perspectiva y sus diferentes aplicaciones en el dibujo de objetos.

Este conjunto de tutoriales surge a partir de la necesidad de llevar a las generaciones más jóvenes la posibilidad de explorar y divertirse desde el ejercicio del arte, se trata de diez tutoriales que muestran de forma sencilla la manera de realizar dibujos que involucran la creatividad y la imaginación.

Mi proyecto consiste en el registro del proceso escultórico bajo la técnica de la cerámica; de su maleabilidad hasta el manejo técnico en sus diferentes etapas. Así como la construcción progresiva y detallada de una escultura ornamental.

Hey posters! son carteles para compartir con tus amigos a través de Instagram. Creados por los usuarios elegirán distintos temas dentro de lo que se encuentran: música favorita, película favorita etcétera, el objetivo principal es que sean recordados los gustos de las personas y sean compartidos con los seres cercanos.

Proceso de elaboración del rostro de un señor dormido, modelado, texturizado y tacelado en plastilina, para su posterior molde en yeso y vaciado en cera.

Por medio de este proyecto se tiene la intención de que el aprendiz de tatuador, los entusiastas del tatuaje y el público en general conozca un poco más a fondo de algunas cosas que son importantes saber para la adecuada practica del tatuaje.

Me propongo revelar cómo se hace un grabado, mostrar imágenes de las herramientas, los materiales y el equipo necesario para hacer un grabado en metal, exponiendo en 10 videos muy breves el proceso de producción de un grabado de mi autoría.

Una serie de filmes en 35mm sobre la animalidad partiendo de una exploración corporal. Una especie de juego o de apuntes para representar o presentar elementos gesticulares sobre la transformación.

Se detalla y muestra a través de tres videos de 5 minutos cada uno el desarrollo de la creación de una escultura de metal de pequeño formato, desde el boceto, el trabajo con metal y soldadura hasta el producto final

Un viaje a través de los intereses que rodean mi práctica, acompañándolos con fragmentos de procesos e invitando a la reflexión. El objetivo es mostrar segmentos de mi investigación artística e intentar comunicar la importancia del arte para el entendimiento y cuestionamiento de la realidad.

Laboratorio de reproducción gráfica, electrografía líquida es una serie de cinco videos, donde se describe de manera muy simple con duración de tres minutos cada uno.

El ser se expresa a su creador como un diálogo interno dentro de su propio cuerpo, cuando el individuo se encuentra en una posición en el espacio, la mente y la fisicalidad adquieren una geometría que replica el universo, casi como una maquinaria donde la luz y el movimiento crean una zona donde la humanidad se conoce a sí misma.

Consiste en un tutorial de 10 videos para aprender a dibujar en 9 ejercicios diferentes. En estos se enseña dibujar a quien no tiene conocimientos en ello y aporta nuevos procedimientos a quien ya sabe dibujar y quiere mejorar o modificar la manera en que se desenvuelve en esta disciplina.

Elaboré 3 videos no seriados que tratan los temas de mi trayectoria artística.

Aprender métodos alternativos de creación de imagen.

El proyecto consiste en explicar la auto publicación. En una primera parte se aborda su definición, características, posibilidades y alcances; en la segunda se comenta sobre el contenido, la importancia de considerar al lector, los temas de actualidad y cómo se puede obtener la información; en la tercera parte, se desarrolla el proceso técnico, desde la distribución del contenido, diseño y elección del formato.

El objetivo es introducir al infante a distintas técnicas artísticas de forma lúdica para que desarrolle su creatividad.

Dos tutoriales seriados para hacer una historia de fotos en casa, y un video que ofrece algunos consejos para entusiastas que buscan avanzar en el mundo de la fotografía.

Las crisis orillan a los hombres y mujeres a responder ante ellas con una serie de emociones como el coraje, el miedo, la conmiseración y el amor entre otros, que desde ellas generamos herramientas para poder vislumbrar un horizonte donde quepa la renovación o esperanza.

En este videotutorial de tres partes, los niños aprenderán a hacer un dinosaurio de plastilina paso a paso. De una manera amigable ellos se capacitarán para hacer sus herramientas de modelado y conocerán un poco de anatomía de los dinosaurios.

Serie de tres vídeos donde se exploran diferentes técnicas de encuadernación e impresión para cómics. Aunque las mismas técnicas se pueden aplicar a libros literarios.

Serie de selfies bordadas en tela y materiales sobrantes de otros trabajos que había hecho antes. Son autorretratos de cosas que hago durante la crisis del Covid19, respetando la sana distancia y quedándome en casa. Algunas son relevantes a la situación actual, otras son momentos de mi vida cotidiana.

Los videos que conforman Terapeuta cultural serán un resumen de un proyecto en el que he trabajado a lo largo de mi carrera y que parte de dos campos teóricos: la psicología colectiva y el arte público. Parte de la posibilidad de la pregunta ¿puede una comunidad tener una enfermedad mental-colectiva?, ¿cuáles serían sus síntomas?, ¿cómo enfrentarlos? Y basa su método de intervención en estrategias artísticas interactivas en el espacio público.

La jaula abierta es una invitación a las artistas y otras mujeres para intervenir espacios abandonados de sus edificios, especialmente jaulas para tender la ropa.

Videos tutoriales que muestran al público diferentes técnicas de encuadernación, divertidas y sencillas de realizar. De carácter didáctico y práctico, cualquier persona puede realizar un objeto fuera de serie con materiales de uso común fáciles de encontrar, incluso con material de reúso que se puede encontrar fácilmente

Proceso creativo de una serie de pinturas. Un repaso de lo técnico, conceptual y explicación final de la obra.

Este es un taller tutorial de 5 videos donde aprenderás a realizar retratos con tu teléfono celular conociendo las funciones que incluye la cámara y principios básicos de fotografía.

En este tutorial será realizada una pieza indumentaria (unitalla) reutilizando ropa de cama y la combinación de tres técnicas de teñido artesanal: inmersión, atado floral y shibori, llevadas a cabo con ingredientes de cocina.

La obra representa a un cuerpo tomando los tres alimentos del día desde distintos lugares de un hogar, ocupando el concepto de libación para crear imágenes desde la danza y el arte acción.

Estudiantes de diseño gráfico, ilustración o aficionados a la acuarela principiantes e intermedios, o cualquier persona con afinidad e interés por la ilustración en acuarela.

En esta serie de 3 videos busco explorar el retrato y el autorretrato como formas de representación. Mientras la imagen nos muestra el proceso pictórico del retrato de mi madre, o de un autorretrato; en el sonido escuchamos las voces de artistas visuales, fotógrafos, directores y directoras que reflexionan en torno al significado e importancia del arte de retratar.

En este proyecto, se muestra en video paso a paso la forma de preparar un soporte alternativo en el cual pintar, en caso de falta de bastidores o con el fin de explorar nuevos materiales.

En este tutorial dirigido a todo tipo de público se abordará una dinámica para crear un diario de imágenes, una actividad para buscar maneras creativas de expresión, dar herramientas al público para la experiencia del autoconocimiento a través de la imagen.

Libro de artista como obra plástica multidisciplinaria, será un curso que mostrara en que consiste un libro de artista y por qué es distinto a un libro convencional, mencionando características de ambos libros.

Selección de videos mostrando una serie de obras inspiradas en La Teoría de la Creación de la Vida a partir del Agua, la geometría divina y la secuencia Fibonacci, todas las formas orgánicas están relacionadas entre sí, desde organismos unicelulares hasta los multicelulares complejos, mostrando el estudio en plena creación y desarrollo de obra escultórica, en la que planteo girar la vista de otros a las especies marinas que en mi mundo existen y tal vez en la realidad también, todos vemos hacia el más allá en el espacio, los astros, queriendo viajar hacia la lun a o marte, mientras pocos dirigen su mirada hacia las profundidades donde existen especies de formas e inteligencia formidables.

Yvonne Venegas, Patricia Aridjis, Francisco Mata Rosas, Juanita Escobar y Jorge Panchoaga nos comparten sus experiencias en el proceso creativo y el trabajo de campo.

Mi proyecto consiste en demostrar que todas las personas sin importar la edad y sin tener conocimientos previos pueden dibujar.

Este es un proyecto audiovisual que presenta una reflexión en torno a los objetos o gestos, dispuestos en mi casa, que inicialmente fueron creados con la intención de insertarse en el panorama del arte, pero que actualmente se encuentran estacionados. La casa en la que habito funciona como un hogar, pero también como un lugar donde acontece la práctica artística. Esta es la razón por la cual nuestro hogar se ha convertido en algo parecido a un centro de acopio de la producción de algunas(os) artistas locales.

Una mirada ávida y curiosa al estudio de cinco artistas, ese mundo dentro del mundo, que nos comparten su proceso creativo en tiempos de cuarentena.

La cuarentena pronunciada por parte del gobierno federal como medida de prevención ante la contingencia del COVID-19 es el pretexto para la realización de esta presentación del trabajo artístico que realiza Christian Celiz, quien a la fecha desarrolla su obra como pintor y escultor desde Coatepec Veracruz, con temas de carácter naturalista y de ilustración científica.

Es un taller que busca utilizar objetos de uso común como material visual para crear una secuencia gráfica.

Gráfica en casa busca promover la creatividad y mostrar diferentes técnicas de grabado que puedan replicarse con elementos sencillos. El proyecto consiste en tres videos que buscan incentivar y difundir el quehacer de la gráfica, así como invitar a las personas a que conozcan las diversas maneras de realizar estampas sin la necesidad de materiales especializados.

En este minitutorial aprenderás de manera básica los pasos para poder realizar una ilustración digital en el programa Procreate para iPad Pro, así como a familiarizarse con las herramientas y algunas funciones que tiene este programa.

Serie de videos didácticos explicativos de las diferentes manifestaciones del arte contemporáneo: pintura, escultura, dibujo, performance, instalación, etcétera, y sus temáticas más recurrentes: cuerpo, espacio, tiempo, violencia, erotismo, paisaje, abstracción, entre otros. El objetivo es compartir con el espectador nociones básicas sobre las diferencias con el arte moderno y, mediante ejemplos, facilitarle el reconocimiento de productores y obras relevantes del arte actual nacionales e internacionales.

Se busca compartir el time lapse de 3 ilustraciones digitales elaboradas con el objetivo de incentivar a cualquiera a crear en sus computadoras o hasta en una hoja de papel, todo integrando audios de cómo fueron creadas las piezas y dando tips para quien lo vea pueda aprender e inspirarse.

A lo largo de cada video se explicará el cómo llegar a un concepto a partir de una lluvia de ideas para luego ser plasmada, enseñar a no tenerle miedo a dibujar mal, a hacer trazos chuecos y con todo esto construir algo que termina siendo muy bello y sobre todo único (una pieza con un estilo personal), compartir el uso de paletas de colores, todo con un poco de paciencia y muchas ganas de expresar lo que habita en nuestra cabeza.

Tres videos que muestran la diversidad del quehacer gráfico.

Un recorrido por la obra plástica de la artista Raquel Zoco y las diferentes manifestaciones de las artes: escultura, cerámica, joyería, cuadros tridimensionales y su proceso de creación, cada uno representada en un video.

Es un proceso de producción personal de la imagen figurativa a la abstracción por medio de la pintura, demostrando paso a paso la evolución de los materiales y utilizando el paisaje de la ciudad y las montañas como elemento pictórico.

Breve recorrido por el proceso en el que desarrollo una matriz o patrón para estampar textil con grabado en linóleo. Es parte del proceso trabajo para esta serie de textiles que intervengo con bordado.

Tutorial simple y conciso para la creación de murales con la técnica de transfer y acrílicos. Una técnica amigable con materiales de relativamente fácil acceso: pegamento, agua, brochas, trapo, espátula, tijeras, impresora o impresiones, imagen digital, pinturas acrílicas u otras de su preferencia (gouache, aguada, tintas, esmaltes).

Un tutorial para realizar y decorar un cuaderno sencillo empleando técnicas básicas de las artes gráficas como son el estampado y la encuadernación.

Conjunto de tres vídeos que exponen paso a paso el proceso para la elaboración de tres ilustraciones con temas representativos de mi obra: dos personajes infantiles y un retrato de objetos cotidianos mexicanos, realizadas mediante la técnica de dibujo con tintas y coloreado con acuarela. Con la intención de crear contenido de entretenimiento y recursos visuales que puedan ser de utilidad para otras personas.

Estampa en casa. Es una producción de La Trampa Gráfica Contemporánea con la finalidad de fomentar la creación gráfica desde la experimentación con utensilios caseros y de fácil acceso.

¡Con pocos materiales, tú también puedes crear fácilmente un vestido único y elegante, digno de una pasarela de moda! No es necesario saber de costura y patronaje para poder diseñarte un vestido único. ¡Utiliza tu cuerpo y tu intuición para construir una escultura andante, una pieza moderna de alta costura!

El proyecto consiste en describir el proceso creativo de mi producción artística, a partir de tres videos. El primer video es una síntesis sobre el hilo temático de mi cuerpo de trabajo, que va del 2008 hasta ahora.

Se presentarán técnicas introductorias para ejercitar la creatividad y utilizar elementos que ya tenemos en casa como revistas y fotografías. Así como fomentar el trabajo cooperativo entre los habitantes de una casa.

De lo ordinario a lo extraordinario es un proyecto conformado por tres videos donde el autor, a partir de su experiencia y quehacer artístico busca fomentar el dibujo como actividad recreativa en el hogar y enseñar al público los principios de las técnicas con tinta y acuarela, así como estrategias para desarrollar la creatividad.

El proyecto siguiente se ha construido bajo una exploración práctica y teórica del concepto ubicación. Hoy en día ésta es simultánea, pues es diversificada en diferentes canales de presentación, de forma que, mientras uno se ubica en un canal digital, se localiza de igual manera en un sitio presencial completamente diferente. Muchos factores, principalmente la llegada de los nuevos medios, han potencializado la pluralidad de sitios en los que uno se puede encontrar al mismo tiempo, así como el desarrollo de una comprensión basta frente a una multiplicidad de códigos, que van desde lo análogo hasta lo virtual, digital.

2 videos demostrativos de la técnica de grabado en relieve de moku hanga, que trata de explicar en rasgos generales el método oriental de impresión, ya adaptado a materiales mexicanos, se muestran unas recetas de materiales, así como el proceso del grabado, impresión y limpieza de las herramientas, en el taller de la Ceiba Gráfica.

Se trata de un tutorial/demostración del proceso de impresión en un sistema de impresión artesanal de tipos móviles. Con una máquina manual y equipo casero. Se trata de 5 capítulos de una serie.

Un recorrido por las páginas de tres de los libros que he publicado que tratan sobre viajar por la ciudad, así caminaremos por la calle sin salir de casa.

El objetivo del proyecto es presentar el acto del dibujar como algo más cotidiano en la vida diaria. También sugerir el dibujo como una herramienta para describir fehacientemente la realidad que vivimos y habitamos.

Durante los pasados 20 años he estado haciendo meditación y disfrutando de los mandalas. Estoy convencida que los mandalas son una excelente herramienta de meditación para niños, jóvenes y adultos ya que ayuda a relajarte y a eliminar estrés. Cada video está diseñado para que con lo que tenemos en casa podamos realizar un mandala.

Serie de 3 videos de 5 minutos que motivan a la realización de una narrativa personal a manera de signos prehispánicos.

La clorotipia es una alternativa para la reproducción de imágenes y/o fotografías sobre hojas vegetales, sin la necesidad de químicos industriales.

En el tutorial se explican los materiales, el procedimiento y los detalles a considerar para elaborar nuestras propias obras artísticas.

A través de estos videos, se puede observar un taller de grabado y el procedimiento para imprimir una estampa en color utilizando cuatro placas de metal trabajadas por un artista plástico, se puede observar la importante labor que realizan los técnicos impresores ya que sobre ellos recae la responsabilidad de lograr que un grabado cumpla con los más altos niveles de exigencia tanto por parte del artista como por el coleccionista de arte.

Por medio de papel y otros materiales cotidianos, se enseñarán técnicas de plegado simples y complejas para crear esculturas tridimensionales, construidas en base a preceptos matemáticos.

Serie de videos/performance que muestran las dificultades que atravesamos como individuos ante la pandemia mundial; el confinamiento, el pánico, el miedo, el insomnio y la transmutación.

Bio mural es un proyecto que llevo realizando durante un año en el que fabrico una pintura biodegradable a base de hidróxido de calcio y pinto murales biodegradables en las rocas de las montañas, la mayoría en las afueras de la Ciudad de México. 

Desde el 19 de marzo, cuando inició la contingencia por el COVID-19, El arte nos salva ha publicado videos gratuitos en sus redes sociales con charlas amenas dedicadas a niños y adolescentes.

Valecitas es el seudónimo de una ilustradora que ha trabajado en la realización de diferentes materiales y publicaciones infantiles y juveniles, su proyecto de ilustración y diseño combina diferentes técnicas de representación gráfica que utiliza para generar contenido en medios digitales desde hace más de 5 años. Sus ilustraciones están basadas en la gráfica popular mexicana, juguetes mexicanos, la vida cotidiana y la infancia

La serie Bordados afectivos: Textil, migración y memoria presenta el trabajo de la artista multidisciplinaria chilena Antonia González Alarcón mediante sus proyectos textiles de los últimos tres años. A través de tres capítulos, se hará un recorrido de las intenciones discursivas y materiales de la artista; a la vez, con su propia voz, explicará la importancia de abordar los flujos migratorios actuales a partir de la memoria y el afecto por medio del bordado.

Este proyecto es una aportación artística, que tiene la finalidad de proporcionar técnicas propias de la gráfica, como disciplina que permite realizar diversas producciones a partir de métodos alternativos.

Se pretende llegar a un público interesado en el arte y a artistas en formación, a través de sencillos tutoriales que pueden realizarse en casa durante la etapa de contingencia que nace a raíz del Covid-19.

¿Dónde y con quién estoy? es una serie de videos que busca expresar a partir del proceso pictórico y de herramientas narrativas, las relaciones personales y el entorno donde habitamos el espacio. A partir de la técnica pictórica, el collage y la metáfora, iremos construyendo el espacio interior y exterior de nuestro entorno en cautiverio y de las personas que lo comparten con nosotros

Explicación del proceso en diferentes proyectos que he realizado como artista visual, desde el inicio de la investigación, hasta la producción de la obra y los resultados.

Cinco videos sobre diversos temas que nos llegan Desde el noreste.

El presente proyecto consiste en mostrar el proceso de la realización de un dibujo enfocado en la representación de una especie endémica como lo es el Lobo Mexicano en el México prehispánico, el lobo mexicano era sinónimo de un ser poderoso, ocupando una posición relevante dentro de las estructuras sociales mexicas.

Crear desde el encierro me ha implicado reestructurar la forma en que me relaciono con personas, animales y cosas que comparten espacio conmigo. Mi proyecto creativo es un registro de esta reconfiguración, de cómo a través de un esfuerzo conjunto de tolerancia y voluntad, las horas confinados pueden resultar en un producto artístico conjunto de entretenimiento digital.

Tutorial de biomateriales es un proyecto que tiene como principal objetivo mostrar el proceso de manufactura de biomateriales y sus aplicaciones como nuevas opciones para la sustitución de materiales convencionales que resultan nocivos para el medio ambiente.

El escultor mexicano Oliver Martínez explica en una serie de 10 capítulos, su obra escultórica desde tres diferentes procesos de creación: La conceptualización y bocetaje, la composición geométrica y el proceso cerámico.

La siguiente es una iniciativa que he concebido tras varios días de distanciamiento social. Conformada hasta el momento por más de 100 viñetas de historias en mi cuenta personal de Instagram, la Galería de la imaginación anti-confinamiento consiste en una presentación expansiva que por ahora se contiene en dicha red social.

Esta serie de tres videos ofrece un recorrido por la exposición Mitologías necrófilas, presentada por Julián Madero en la Galería Central de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, inaugurada el 29 de febrero y cerrada el 16 de marzo debido a la contingencia sanitaria.

Llevo un par de años haciendo exposiciones de mi trabajo buscando nuevas técnicas las cuales me permiten adaptar mi trabajo de mural e ilustración a formatos más tradicionales como el canvas, ya que me gusta ver mi trabajo en interiores y encontrar otras formas de darle uso a mi trabajo.

El proyecto consiste en Videos demostrativos de cine a mano ejecutados en vivo cuya experiencia puede ser tanto contemplativa como narrativa, libre a la interpretación que el espectador pueda darle. Es un medio que bien pueden ejecutar artistas plásticos o público en general ya que se trata de una herramienta de expresión y experimentación visual muy simple y accesible. Fácilmente acompañado de narración oral o música para complementarlo.

Tres videos tutoriales donde se enseñen formas de ilustración botánica utilizando diferentes técnicas; Como acuarela, grafito y tinta.  Dando a conocer así maneras de elección de especímenes conforme al entorno del ilustrador, sin que este tenga que trasladarse o buscar medios complejos para conseguirlos.

Conjunto de vídeos a manera de time lapse de 3 ilustraciones en acuarela que narran una historia de mi autoría referente a la creación de la vida en la tierra. En cada vídeo muestro el proceso de producción de cada ilustración mientras comparto consejos y algunos trucos que me han ayudado en mi proceso de producción en la técnica de acuarela.

Tutorial de fotobordado en cinco videos seriados en donde aprenderás esta técnica de inicio a fin.

En el primer video se hace una breve explicación de la técnica y de sus materiales, aquí es importante subrayar que prácticamente todos pueden ser intercambiados por otros similares en caso de que no cuentes con ellos en casa.

Artistas contemporáneos es una serie de micro documentos visuales de cinco minutos de duración que recogen el testimonio y trayectoria de artistas mexicanos. Su carácter es formativo y comunicativo, con visual moderna, que ayude a consolidar la documentación del acervo artístico y a difundir por medios electrónicos a los creadores contemporáneos y sus proyectos, así como fomentar el arte de nuestro país.

Con la ayuda de divertidos dibujos animados y grabaciones que abarcan el tema de “Cómo viviremos juntos”, esta serie de videos guía al público a través de mi proceso practico y creativo de análisis y inscripción visual de los elementos básicos de un discurso, idea o concepto.

Esta iniciativa tiene la finalidad de que jóvenes y niños puedan conocer de manera resumida el proceso creativo y edición de un grabado popular, mostraremos en una serie de 3 videos  como se imprime un grabado en vivo , así como revisaremos algunos libros de grabado mostrando los máximos representantes de México en este arte

El proyecto se centra en la difusión y propagación de relatos regionales yucatecos mediante el uso de juguetes armables volumétricos de papel, conocidos como Papiroarmables

En México contamos con una enorme riqueza mineral, en algunos lugares esto sería una gran fuente de producción creativa y hasta económica.

Dibuja lo que tienes enfrente es una serie de tres videos que buscan acercar al público general al arte y la creatividad por medio del dibujo con elementos que tienen en casa.